《2024年度中国艺术发展研究报告》出版

中国艺术研究院主持编撰的《2024年度中国艺术发展研究报告》（以下简称《报告》）近日出版。该《报告》由中国艺术研究院20余个相关机构的80余名学者联合撰写，《中国艺术年鉴》编辑部组织编纂，已成为连续8个年度出版的行业权威报告。

该《报告》全书50余万字，涵盖导言及20个子报告，系统梳理了2024年中国艺术领域的年度发展态势，从政策引导、科技赋能、文化传承、国际传播等多个维度，深入分析了艺术生态的变革与挑战。其中，导言是对20个子报告所涉不同领域研究的提要性归纳总结。20个子报告中的马克思主义文艺理论、艺术学理论是基础性艺术理论；第二部分是对各艺术门类的体系化分析，包括11个报告（音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影与数字艺术、建筑、工艺美术）进行体系化分析；第三部分是7项文化艺术领域带有综合学科、跨学科或学科分支性质的专题研究，即中国文化、红学、中国文化战略、艺术人类学、非物质文化遗产、传记研究、国家文化公园。

各子报告的课题组成员从专业角度出发，以中国艺术学学科体系、学术体系、话语体系建设为理论核心，采用“现象分析－政策解读－学术批评－趋势预测”四维研究框架，紧扣年度热点，兼顾成就与问题，通过理论与实践的深度融合，努力建立艺术评估的量化指标体系，体现学术性与现实关怀。

纵览2024年度中国文化艺术领域总体发展状况，可以通过《报告》看到，2024年中国艺术发展呈现出“科技赋能、多元融合、本土创新、全球对话”的鲜明特征，体现为三大主旋律：

一是政策引领。国家从宏观层面修订了文化保护法规，完善了创作扶持机制等多项政策，对艺术发展的各个领域进行引导和规范，推动传统文化复兴、国际交流、科技融合等方面的有序发展。“第十四届全国美术作品展览”“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”等重要活动体现了“人民视角”与“宏大叙事”并重的创作格局，礼赞时代，展现了国家重大主题性创作的高水平，强化了历史与当下的对话。

二是科技赋能。AI、VR、AR、区块链等新技术正广泛应用于艺术创作、展示、交易、教育等全链条，催生了数字艺术、AI生成艺术等新业态，也推动传统艺术实现数字化转型，改变了艺术的生产和传播方式。“首届中国数字艺术大展”、音乐话剧《受到召唤・敦煌》等都力求拓展艺术边界，满足数字化时代的审美需求。尤其是国产3A游戏《黑神话：悟空》实现了传统文化IP的全球化表达，开拓了文化出海的新路径。与此相呼应的是，AI生成艺术的版权、艺术家主体性等问题也进入到艺术理论研究的视野，成为研究重点和热点。

三是多元创新。传统文化在现代表达中焕发新生。国潮设计、非遗数字化、戏曲跨界改编（如青春版《牡丹亭》演出20周年）等实践，推动了中国美学体系的当代转化。《报告》特别关注了艺术的社会责任，如“生态艺术”“艺术乡建”等实践，通过公共艺术项目促进可持续发展，“艺术赋能”成为学术研究与社会服务新焦点，彰显了艺术的社会价值。

与此同时，在全球化背景下，中国艺术通过“一带一路”倡议、国际双年展（如威尼斯国际建筑双年展中国馆）、游戏IP（如《黑神话：悟空》）等渠道，实现了从“文化输出”到“价值共鸣”的升级。《报告》强调，未来需进一步强化本土话语体系，推动中国艺术在全球语境中的深度对话。

《报告》也揭示了当前艺术生态的深层问题，包括艺术创作中的挑战与反思，例如现实题材创作中存在的“悬浮化”、网络文艺的流量导向困境，以及区域文化资源分配不均等问题。

《报告》呼吁构建更均衡的文化生态，通过政策优化与技术创新推动艺术普惠。

《报告》不仅是一份行业总结，更是一部反映中国社会文化变迁的“年度艺术志”。其学术价值主要体现在探索艺术回应时代命题的实践路径，它既记录了技术革命带来的创作范式转型，也提出了对艺术本质及伦理的深刻思考，为研究者、从业者及政策制定者提供了重要参考。