“畅神——中国写意画作品展”在中国美术馆开幕

6月8日，由中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会联合主办，中国艺术研究院写意画院、文化艺术出版社有限公司、中国艺术研究院创作管理处承办，中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆、北京艺研文投文化产业发展有限公司协办的“畅神——中国写意画作品展”在中国美术馆隆重开幕。

开幕式现场

中共中央台湾工作办公室、国务院台湾事务办公室副主任潘贤掌，民革中央专职副主席谷振春，中央组织部原副部长吴玉良，原文化部党组副书记、副部长赵少华，国家行政学院原副院长、中华诗词学会会长周文彰，中共中央宣传部原秘书长、中国思想政治工作研究会副会长官景辉，文化和旅游部艺术司副司长何亚文，中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富，中国美术馆党委书记安远远，中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席马锋辉，中国美术家协会秘书长王平，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国国家画院原副院长于文江，海南省文联原副主席李福顺，以及部分参展艺术家出席展览开幕式。开幕式由中国艺术研究院副院长徐福山主持。

中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富致欢迎辞

周庆富院长在欢迎辞中介绍，中国艺术研究院作为我国综合性艺术学术机构，始终以传承中华优秀传统文化为己任。2021年，中国艺术研究院成立了写意画院，以“溯本清源、守正创新”为宗旨，致力于写意绘画的理论研究、人才培养和创作实践。今年2月，聚焦古今写意画的经典与创新，写意画院创办的《写意画研究》集刊正式出版，搭建了写意画研究的新平台。本次展览以“畅神”为主题，源于南朝宗炳的《画山水序》。“畅神”不仅是艺术的境界，更是生命的境界。它要求艺术家以澄澈之心观照万物，以自由之笔抒写性灵。本次展览的100多位艺术家，从耄耋前辈到青年才俊，皆以饱满的笔墨诠释了这一主题，展现了写意精神在当代的多元表达。

中国美术馆党委书记安远远代读全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山的致辞

安远远书记代为宣读了全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山的致辞。吴为山表示，“写意”作为中国文化的核心密码，魏晋时期产生审美自觉，至唐宋获得诗意升华，再到明清赋予笔墨哲思，早已超越技法范畴，积淀为中华美学的基因图谱。而今天的中国写意艺术，更是文化自信的时代宣言。在全球化与数字化的浪潮中，它以“似与不似之间”的东方智慧、“笔简意周”的视觉韵律和“心与物游”的精神超越，为当代人提供了抵御浮躁、回归本真的心灵港湾。此次展览汇聚了来自全国艺术院校、画院等艺术机构艺术家们的精彩作品，这些作品既是对中国写意画千年文脉的致敬，更是在时代语境下对“写意精神”的创新表达。

中国美术家协会秘书长王平致辞

王平秘书长在发言中谈到，此次展览以“畅神”为主题，既是对先贤哲思的致敬，更是对当下创作的启迪。它呼唤艺术家们挣脱世俗羁绊，于“澄怀观道”的心境中，抵达物我两忘的澄明境界；它指引着艺术家们超越形骸之囿，于“超以象外”的广阔天地里，捕捉生命的本真与艺术的灵魂。同时，它也激励着美术工作者们敏锐感知时代气象，将时代的脉搏、民族的风骨熔铸于笔墨丹青，绘写出饱含时代精神与民族气派的艺术新篇。今天的展览，以当代创作实践与中华传统审美进行了一场跨越古今的对话，彰显出写意精神的历久弥新，且始终是照亮中国艺术前行的精神灯塔。中国艺术研究院写意画院自成立以来，始终秉持“传承写意精神，弘扬中华文化”的办院宗旨，致力于深入挖掘写意画的艺术价值与文化底蕴，推动其在新时代的创新与发展。本次展览以“畅神”为主题，正是对这一宗旨的生动诠释，也是对新时代文化使命的自觉担当。

中国艺术研究院国画院院长牛克诚作为艺术家代表致辞

参展画家代表、中国艺术研究院国画院院长牛克诚在致辞中表示，作为国家级艺术科研创作机构，中国艺术研究院一直怀有传承发扬中华文化精神的使命担当。中国艺术研究院的美术传统，开始于1954年成立的民族美术研究所，首任所长黄宾虹先生提出的“内美静中参”、“浑厚华滋我中华”的绘画美学就充分地体现了中国写意精神。然而，立足当下我们也应该看到中国画与写意精神在今天面临的新的挑战：当前中国写意画的真正挑战不是来自工笔，而是来自AI技术。AI时代的写意危机，本质是工具理性与人文价值的冲突。但我们始终相信，技术永远不能代替画家“以写我心”的精神投入，算法也不能解码作品承载的历史温度与文化底蕴。我们是鲜活的个体生命，就要通过深入生活而回归真正的生命体验；我们是人文历史的传承者，就要不断回望传统，找到艺术的精神原点。

文化和旅游部艺术司副司长何亚文致辞

何亚文副司长在致辞中表示，一段时间以来，中国画创作缺少写意精神的问题引起社会广泛关注。如何更有效地激活中国画的写意精神，成为摆在我们面前的时代课题。在这样的背景下，此次展览不仅为传承中华优秀传统文化搭建了平台，更在艺术界共同呼唤和期待写意精神的背景下，以实际行动为传承写意精神做出了有益的实践。

中国艺术研究院副院长徐福山主持开幕式

中国画的写意精神，是中华文明独特的艺术基因。从《战国策》中“写意”一词的初现，到宋元时期成为绘画的重要范畴，再到明清时期“不似之似”的美学追求，中国写意画始终承载着中华民族对自然与生命的深刻思考。

本次展览以“畅神”为主题，张立辰、郭怡孮、姜宝林、王涛、程大利、郭石夫、吴悦石、龙瑞、汤立、赵建成、萧和、郭玫孮等百余位艺术家意在通过写意绘画这一独特形式，对当下中国画的创作面貌与发展状态进行深入思考与探讨。在人工智能技术日益普及，写意精神普遍缺失的当下组织这样一次写意画大展，期待观者徜徉于作品之间，真切感受艺术家的笔底波澜、心中神思，静心体会一份超越形质的自由与真趣。

据悉，展览将持续至6月17日。

展览现场

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