2024年11月8日,由中国国家博物馆与意大利驻中华人民共和国大使馆联袂推出的“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”展览在中国国家博物馆对公众展出。
本次展览以意大利画家卡拉瓦乔的旷世之作《沉醉中的抹大拉的马利亚》为中心,借由文物修复师的视角,通过“光的觉醒”“修复时光”“互鉴之光”三个板块,从多重维度带领观众走进卡拉瓦乔的世界,让观众在杰出艺术作品的前世今生中,感悟艺术作品的修复之美、新生之美、交融之美。展览还运用VR技术,制作包括《正在写字的圣杰罗姆》《捧果篮的男孩》《年轻的酒神巴克斯在病中》等作品在内的VR影像,让观众更加身临其境地体会卡拉瓦乔的艺术与时代。
展厅现场
展厅现场
阐释艺术品修复的重要性不仅体现在对物质形态的保存上,更在于为深入探究艺术品的内在价值提供了宝贵机会。而针对艺术品展开的保护与修复工作,拓宽着艺术品的内涵和外延,焕活了艺术家的思想精华,具有十分重要的研究价值和文化意义。
展览位于中国国家博物馆南3展厅,拟展至2025年3月底。
卡拉瓦乔《沉醉中的抹大拉的马利亚》
《沉醉中的抹大拉的马利亚》是卡拉瓦乔不朽遗产中的一盏明灯。这位艺术大师的一生充满戏剧性,他的艺术成就亦充满革命性。这幅作品是对卡拉瓦乔作品中深邃的灵性和强烈的人类情感的赞美。据说,这幅画作是1606年卡拉瓦乔逃亡期间,在静秘中悄悄完成的。画作曾短暂地被收藏在科隆纳家族拉齐奥的庄园,随后它的命运就与档案文件、19世纪的遗产清单和17世纪早期的纸片标签紧紧交织在一起,将其神秘的身世娓娓道来。
这幅作品反映出卡拉瓦乔的艺术成熟度,在明暗对比、肌肤和织物的写实触感,以及精神沉醉的情感深度方面展现出其精湛的技艺。著名的卡拉瓦乔学者米娜•格雷戈里枚举了画中卡拉瓦乔绘画风格的典型特征,她认为这是该作出自卡拉瓦乔手笔不容置疑的证据,其中包括抹大拉的马利亚金色流瀑一般的头发、对她宁静外表下极度沉醉的表情的细致描摹,以及画家特有的明暗对比。
这幅迷人画作的修复过程亦是一个关于耐心、精确和对原作深深致敬的故事。画作在到达修复工作室时保存状况良好。尽管如此,画作仍面临着美学和结构方面的挑战,需要采用细致和创新的修复方法。(图片来源:中国国家博物馆)