如何以今天的审美表达中华传统文化——2023总台春晚服装设计谈

创意节目《满庭芳·国色》服装设计图　图片由作者绘制并提供

■陶蕾（2023总台春晚服装总设计）

2023总台春晚虽已结束，但有关春晚的传统文化意韵和美学特色等话题仍被热议着。作为表现春晚美学特色的重要组成部分， 2023总台春晚服装设计从构思到最终落实都彰显主创们对“国潮”“中国风”“新中式”的期待，充分体现了当下通过设计彰显民族风格、弘扬民族文化的时代追求。作为2023总台春晚服装总设计，在具体创作中如何处理好中华传统文化与今天的审美表达，是我着力的重中之重。

通过款形结构、图案设计和色彩运用，让传统文化精髓得到现代表达

看服装，款形结构首先映入眼帘，令其推陈出新至关重要。中国有“衣冠王国”之美誉，数千年来，许多独具中国特色的传统服装样式和元素被流传下来，如斜襟、立领、盘扣等，体现了“中式结构”。将“中式结构”融合运用于现代服装设计中进行再创新，不仅可以体现民族的文化美学风格，更能彰显民族的文化自信。开场歌舞《花开种花家》中，合唱儿童的服装款式便是以传统的斜襟马甲、马褂为基础进行创新设计。创意节目《当“神兽”遇见神兽》的服装整体为现代运动校服风格，但内搭领口使用了立领搭配盘扣，增加了服装的代表性和辨识度，让传统文化精髓得到现代表达。

图案设计也是服装设计的重要部分，图案的风格类型决定了服装的整体调性。我们在不同节目中使用了大量的中国传统图案并进行再设计，这些传统图案寓意吉祥，且实用美观，暗含了中华文化艺术独有的艺术美感。《花开种花家》中的儿童兔子舞服装，提取敦煌藻井中的“三兔共耳”图案，使用剪纸手法进行再设计，希望孩子们传达生生不息的吉祥寓意，也希望能借此契机让孩子们认识并了解中华传统文化。歌曲《开饭！开FUN！》中舞蹈演员服装上的图案，提取歌词中“爆炒”“水煮”“清蒸”“香酥”等词的楷书、隶书、行书等手写体，结合中国菜式图案进行创意变形设计，在传统文化中注入活力与趣味。

除了服装的结构、图案，色彩的运用也决定了服装的整体情绪，起到至关重要的作用。在今年的总台春晚服装设计中，我们运用了中国传统色彩进行搭配设计。颜色的背后蕴藏着千年来的东方审美，也是中国人认识和看待色彩世界的方式。《开饭！开FUN！ 》中舞蹈演员的服装便是以鹤顶红、岱赭、朱柿、赭霞等为主色调。这几个颜色都是橘红色系，给人以喜庆、吉祥、欢乐之感，整体感觉充满年味。歌曲《新春蹦蹦》的演员服装，以暮山紫、紫苑、琅玕紫、龙膏烛为主色调，暮山紫、紫苑为优雅的紫色调，琅玕紫、龙膏烛为活泼浪漫的粉紫色调，体现青年人充满活力又不失雅致，增添更多国风韵味。

歌曲《开饭！开FUN！》服装图案设计图　图片由作者提供

以“国色”展现古典优雅的中国色彩，凝聚东方神韵，蕴藏中华民族的文化历史

创意节目《满庭芳·国色》在春晚播出当晚就冲上微博热搜，获得许多观众的认可和喜爱。节目中服装的设计理念及用色方式极具代表性。该节目创作中，春晚导演组和编导胡岩确定了五位非常优秀的舞者，分别是唐诗逸（水袖）、姜爱东（折扇）、王念慈（纸伞）、李祎然（翎子）、苏海陆（佩剑），希望通过他们传达出中国古典舞和“国色”之美。“国色”是中华民族传统色彩的审美积淀。正如春晚总导演于蕾所说，“国色”是我们祖先与自然万物发生关联过程中，把天光物候变迁中最美的色彩凝固而成的一个色彩体系。

在服装设计中，该节目选取来自中国传统的正五色：赤、白、黄、青、黑，代表了沉淀千年中华文化的五行元素。在众多优美的“国色”之中，根据色彩的属性和舞台的呈现效果，最终选择了桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香，作为服装主体颜色。桃红，明艳的红色，“桃之夭夭，灼灼其华”以桃花喻美人，桃红色代表了女性的赤诚、热情、浪漫；凝脂，接近纯白色，古有“白若凝脂”，凝脂的白明媚如阳光，通透如美玉；缃叶，缃是浅黄色，“缃，桑也，如桑叶出生之色也”，缃叶是桑叶初生的颜色，是生命初生的光明和希望；群青，“如分雁荡群青过”，群青是最古老和鲜艳的蓝色颜料，它高贵深层、历久弥新；沉香，被儒家奉为“德香”，在文人墨客看来，沉香有着高尚的内在品格，它是淡然平和、宠辱不惊的典范。

如何通过服装设计表达出“舞之色”是我要考虑的问题，首先我要读懂这其中的“舞”字。毕业于北京舞蹈学院，20余年舞蹈生涯积累的财富，助力我在设计款式时更好地认清“舞与衣”以及道具的关系。水袖，基于柔软有垂感布料，舞动时取决于舞者背部及手臂发力时的内在力量，展现各种舞姿，时柔、时韧、时刚。设计中水袖舞者的服装在款式上做了最大程度的简约设计，突出水袖的特点又不会破坏舞者的优美舞姿。折扇，通过舞者手腕部位转动与扇子开合，展示腕部手臂灵活性。扇子舞表现谦谦君子，有温润如玉的书生气质，裙子采用多层次设计，展现舞动之中的飘逸感。纸伞，通过古典舞圆场及身韵的舞姿，体现古典舞女性婉约之美，设计上采用了后拖尾，延展了女性优雅线条，展现中国女性独特之娇美。翎子，表现舞者技术技巧之外的一种灵动——俏。服装借鉴了戏曲云肩设计，款式选择了短款，不妨碍舞者腿部技术技巧运用，同时突出舞蹈的灵活性。佩剑，表现中国古典舞的帅气、锋利、干净、速度，舞者通过身法与佩剑的运用，达到人剑合一，设计中借鉴了中国武侠之风。

在服装的边缘细节处，使用了色彩延续的方式串联五个色彩，比如代表赤色桃红的水袖舞服装，水袖部分由红渐变过渡至白，衔接下一位代表白色凝脂的折扇舞，同时白色凝脂折扇舞的服装中，腰间点缀的飘带使用了由白过渡至黄，从而引出接下来的黄色缃叶纸伞舞，同样黄色缃叶裙子飘出的蓝色引出了蓝色群青的翎子舞蹈，翎子的色彩又引出了黑色沉香，最后黑色沉香佩剑舞的服装之中也加入了渐变的红色，五个“国色”至此完成了色彩的循环。

为展现中国舞的美感，服装面料选择上我们使用不同质感的真丝面料，不同真丝面料的染色“追色”就成为对设计师和制作者的考验，通过多次染色、追色检查不同料性还原五种“国色” ，同时使用同色系的色彩深浅搭配增加视觉效果，加之不同质感面料配合使用，为舞蹈舞动之中增添层次感。在服装细节处使用了一些中国传统纹样，使服装更加立体、精致。比如白色凝脂的上衣部位使用了变形后的汉代云纹、黄色缃叶的领口至腰间也使用了经过变形的传统云纹纹样、蓝色群青的云肩使用了镂空云纹、黑色沉香的领口和腰带使用了汉代云纹纹样。

《满庭芳·国色》整体服装设计集中突出“色”，传达出简约不简单的服装设计理念，突出中国古典舞的肢体动作表达中国古典之色，将服装款式、道具及道具的特性这三者有机地结合，展现古典优雅的中国色彩，凝聚东方神韵，蕴藏中华民族的文化历史。在优美的古典舞中晕染色彩，挥洒国色的魅力，以现代人的审美视角展现中华传统审美，配合视频及多种电视手段呈现极致的视觉盛宴。

总之，将传统文化元素融入今天的服装设计中，已是当下的美学潮流。春晚的服装设计用创新的方式结合了传统色彩、结构及图案等，与节目整体的美学设计相得益彰，希望向观众展现中华传统文化之美，引发青年人传承、创新传统文化的兴趣，不断发掘传统文化元素的深层含义，为中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展尽一份力。