“90后”的风采——曾宓书法题跋展

曾宓 鱼之乐 182×97cm

　　由中共浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江美术馆、浙江画院承办，美术报协办的“我，90后——曾宓书法题跋展”4月27日下午在浙江美术馆拉开曼妙的帏幕，展览分“人间正气”、“春景遐思”、“大智若愚”三大版块，整个展厅布置充满金石与水墨意味，传统现代相辉映，率真慎微互表里。

曾宓

　　曾宓，号三石楼主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科，1984年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第六、七、八、九届委员，享受国务院特殊津贴。

　　全科医生型画家曾宓先生格调技巧当代一流的“宓境”之画符号性强，“营养丰富”，吸引无数“蜜蜂”，奠定了他在绘画界的至尊至隆地位。曾宓先生独具一格的书法创作也啸傲书坛多年，而他的近期金石拓片题跋书法的“宓境”无疑会让真正懂书法史的人惊呼意外：原来书法不仅可以这样写，并且可以与金石拓片的“图铭”合二为一，成为既能指向内容形式，又能指向意象情趣的“美术创作”。没错，曾宓先生的书法自始至终都是美术的，如果缺乏这个认识前提，我们对曾宓先生书法的评价就一定只能是隔靴搔痒了，遑论客观。

曾宓 讲真话 58×100cm

　　“宓”是“密”的初文，本义是安静的密室。《说文》：“宓， 安也。”曾宓先生现今的生活状态是深居简出，艺术状态亦是深居简出，不太喜欢热闹、不太喜欢出风头是他的“密室（秘色）”。但“密室”自有风景这边独好的桃花源，曾宓先生用心耕耘浇灌，灿然蓬勃。古典的每一幅经典中国画对空间和光线都具有相对程度的要求，曾宓先生秾逸清艳、温雅绵密的绘画十分注重这种效果的借鉴，其书法犹不例外。通过笔墨锤炼，于密不透风中凸显光线明暗和空间分割的“隔则深”是曾宓先生不可向外人道的超级本领。他的宿墨书法似乎来自黄宾虹影响，实际上他在黄宾虹的基础上远远迈出了拓展的步伐，砌起了瑰丽的别业，诚《诗经》大雅·卷阿所云：“凤皇鸣矣，于彼高冈。”

曾宓 和而不同 70×140cm

　　学黄宾虹，固然要学他的技巧，更要学他晚岁的孤单、寂寞、执着，他的绘画是近现代画家里最接近艺术地自然的，却又最拒绝逼真地去临仿写生自然，终于变成超越古人、超越时人、超越个人的伟大画家。曾宓先生活学活用黄宾虹思想，反对“清一色”，在他的“宓境”书法内注射了满满的《易经》理念，躲进小楼成一统，“幽人贞吉，中不自乱也。”以“正脉”的书法立场观照会觉得他“玩得过火了”，在他恰恰是随便旁人如何褒贬，我自步步为营，我自“玩得深沉”，玩出肌理涵融、渍化凝神的“宓境”新天地——曾宓先生时常挥舞一下手，语调短促而有力：“书画书画，书法在前，画画在后，书法比画画重要。我要用自己的方法，自己的作品证明给别人看。”事实证明曾宓先生皓首穷经，焚膏继晷融入新的元素的“新书法”越来越走向成功的康庄大道，是“写付”给时代的书法宝典之一。清·刘熙载《书概》：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之，曰如其人而已。贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”曾宓先生的画家书法另立法门，笔如流星，若用一个词形容，则可谓：渊玄，带点俏皮的、古香的、氤氲的、颜色的、立体的、“图—底”的、跨界的、洪荒的渊玄，“探道好渊玄，观书鄙章句”，众妙之门，玄之又玄，“禀玄元而陶衍”。

曾宓 良知乃吾师 89×69cm

　　禀玄元而陶衍的“宓境”书法是画家书法，也是书法之画，特别是这次金石拓片的题跋书法代表了曾宓先生壮士断腕、涉险求索的胆气、才气、真气，运思精微，襟灵莫测。他根据不同的拓片对象施以“各美其美”的真、草、隶、篆、行五体，刚柔相济、大小随机、浓淡无定；选择的词句内容往往出其不意，或长或短，或雅或俚，或游离或粘连，风情万种；“书跋”墨韵尽量映衬拓片“画面”的风格切换，松紧适度，密不忘疏，渍迹禅机；复配之以多姿多彩、工野叠加的“曾宓式派生印记”，奏响了古今交汇、奇正环抱、书“画”合卺的曾宓“宓境”书法，隐含一种追索意味的历史感。《墨经》：“力，形之所以奋也”，赏味曾宓先生充盈内力的“拓跋”，渊玄之外，爽然“大风起兮云飞扬”，不敢想象他已经是快九十的老翁了。