民间艺术：回归生活的叙事

民间艺术是中国文化的“根”，是中国人内心向往风调雨顺所付出的努力以及期望的精神家园，是一种对绵延五千年文化的自信，也是中华民族的灵魂。2018年创刊《民艺》杂志在创刊号中特别强调“民艺，是生活的艺术”“民艺，是生活的美学”“民艺，是生活的境界”“民艺，是生活的文化”，并将民艺与民众生活进行了深刻的解读。

然而，在很长一段时间里，人们缺少对民艺的认知与理解，尤其是在院校的青年学子中，对民艺的学习与研究还存在着许多的薄弱环节。为了提高人们对民艺的兴趣与关注，近日，中国美术学院民艺博物馆特别策划了“民艺地生活——中国民艺研究方法展”，挑选了前辈学者对民艺研究的成果以及关于民艺的重要期刊，有上世纪80年代出版的《中国民间工艺》，有被称为“中华传统民间文化基因库”的《汉声》杂志，以及一些研究民艺的学术著作等。“我们将其中的一些个案研究，通过实物进行展开，再现民艺研究的方法细节，以及从不同的角度对过去生活中所使用过的一些器物进行解读。让观者了解其中的一些细节及用途，并重温旧时的一些生活片段，以便发现民艺之美。”中国美术学院民艺博物馆执行馆长吴光荣说。

张道一《美哉汉字》

民艺研究的文化图像

事实上，近100年来，中国民艺研究一天都没有停止和中断过。鲁迅与郑振铎合编的《十竹斋笺谱》吸取古籍装帧的版权页形式，将书籍装帧与艺术生活结合；陶行知提出“生活即教育”；庞薰琹从西南大后方归来后，开始系统研究中国装饰纹样和西南少数民族装饰艺术，探索用中国装饰纹样来美化生活；陈之佛从系统图案研究入手，探索实用艺术与日用之美；同时代的装饰艺术巨匠雷圭元结合中国传统装饰纹样的内容，开拓我国早期装饰艺术与教育学科的发展……

从1902年在南京创办的全国第一所高等师范学校——两江优级师范学堂开始，学校开设图画、手工科，以西画为主的基础训练体系在中国近代艺术教育中出现，由此中国装饰艺术发生了转折，与传统装饰艺术以线为主的造型基础所带来的风格有着明显差异。

如何把装饰运用在生活中？陈之佛、庞薰琹、雷圭元、王朝闻、张仃、王树村、顾方松、张道一、吕品田、杭间、潘鲁生、左汉中、孙建君等一批中国学者从史学、美学、哲学、考古学、文献学、民俗学、民族志、人类学等角度挖掘解析与整理传统工艺和民族艺术，把“工艺美术”“传统工艺”“装饰”“图案与实用”“民艺”等概念与生活相结合，对中国民艺进行研究，综合呈现了一个中国民艺的研究方法。

在展出的文献中，创刊40多年的《汉声》杂志，持续记录中国民间传统文化，以“民间文化”“民间生活”“民间信仰”“民间文学”“民间艺术”为立体框架，建立了涵盖10个类别、56个项目的中华传统民间文化基因库。从中我们能看到传统工艺和现代工艺的连续性与整体性，从书籍装帧到民间文化、民间生活特征的收集、著录、出版，都与日常生活不可分割。在其出版的《美哉汉字》中，东南大学教授、著名民艺学家张道一探讨了装饰图案与中文字体的民间审美。从考古、少数民族文化、民间美术调查等角度，探讨民间传统美术字设计的意匠之美。中国美术学院教授、艺术博物馆总馆长杭间撰写的《手艺的思想》提出了“手艺”与“思想”的关系，并从“道器关系”“工艺传说”“工匠与风俗变迁”等角度，分析了中国传统的手艺思想。

“自然造物”设计的“锻造”系列作品

民艺的设计再生

城市文明需不需要民俗？工业和信息时代民艺的新价值是什么？民艺该如何发展？在当下的文化语境中，传统的文化生态正经历着不断重塑和建构的过程，民艺一方面不断地适应新的时代诉求，围绕民众的生活、物用、情感、观念，自我改进；另一方面，现代生活求新求异的过程中，也逐渐形成了对于传统工艺文化的价值认同，形成了设计与民艺相融合的新的文化生态。

由此，年轻的设计师和团队对传统工艺的新解读，成为当下民艺再造的一股新兴力量，他们对中国传统工艺和文化有着不同的视野与阐释，他们以手工艺设计的形式，创作出以实践层面融合中国古代工艺思想的当代设计作品，将中国古代工艺思想融于现代造物之中，于是，一股传统手工艺回到当下生活的热潮出现了。

张雷的融·设计图书馆，通过技术手段，对传统材质（竹、丝、土、铜、纸）进行解构和再设计，建立了传统手工艺材料及传统工艺技法（榫卯、染色、编织、铸造、扎结等）样本库。从材料、技法等方面进入民艺的造物体系，突破民艺常规的认知，通过多学科的碰撞，在民艺的土壤上开出了设计之花。手作品牌“自然造物”，充分尊重传统和地域文化，在民艺的田野进行调研、传播，形成了新的城市民艺社群，通过“大过中国节”等手段进行产品更新、重组，将传统的工艺、器用、食物等推广到远离了乡土的城市生活中。前者，使民艺成为当代设计的土壤，后者，则使民艺成为当代生活的内容。

此外，还有“碧山计划”，围绕着艺术乡建的目标，以创新文化嵌入乡村，成为一种新的模式。这种方式以乡村老房改造为核心，植入城市图书馆、书院等概念，以民艺复兴为动力促进村民融入乡村建设。这种乡建模式带动了一大批建筑师、艺术家、设计师进入农村，改造农居。显然，民艺作为一种原生态的文化，它所具有的原生性和独特性，赋予了其他艺术形式丰富的文化资源，是东方设计的一种方向和内涵。如果把民艺学研究放在整个乡村建设的大视野之下，民艺学就不仅仅是一些工艺技法和材料、符号、语言，也是一个与乡村生活息息相关的生态系统，它承载着乡村的生计、教育、生活的可能性。

不论是对民艺理论性的研究还是对传统工艺的再造，都需要推动生活与自然、生活与历史、生活与艺术的融合。生活与工艺的关系在民众生活、文化、地域、民俗、审美等方面，体现着不同时期的美学思想与生活理念。近年来，中国美术学院民艺博物馆陆续策划推出了“民艺中国”系列展、“生活艺术”系列展以及“新民艺”研究系列展，系统地呈现了中国民众生活的主题，并讨论了中国传统工艺如何回归生活世界的叙事。这些展览改变以往展览叙事方式与研究范畴，通过回归日常的生活情境、文化情境，拉近大众对民艺的认识距离，显现文化营造在当代生活与思潮中的变迁，促进民艺走向“新民艺”的观念改变。在吴光荣看来，“新民艺”与民艺的新旧无关，只是换一种角度和视野看民艺，将“新民艺”理解为中国人的生活方式。可以预见，回归于东方美学之上的生活方式研究，更有助于构建中国民艺思想史。