墨戏童心 丹青见情——小学阶段中国画教学杭州样本

来源:美术报 | 2021年08月05日 15:40
美术报 | 2021年08月05日 15:40
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杭州小学生中国画作品展浙江美术馆展览现场

杭州小学生中国画作品展浙江美术馆展览现场

  中国画是我国优秀的传统文化,在中小学美术教学中,开展中国画相关题材的学习活动,对传承发扬我国的优秀传统具有非常重要的意义,也是提高学生艺术修养和审美情趣的重要途径,更是基础美术教育不可或缺的重要内容。

  有着深厚中国画传统的浙江,文脉绵延不断。本期约请杭州安吉路实验学校、大关小学教育集团、杭师大东城实验学校、杭州采荷第三小学教育集团、杭州绿城育华小学、杭州市卖鱼桥小学、杭州市钱塘实验小学、杭州市胜利小学、杭州市娃哈哈小学、杭州市长寿桥小学等校的美术老师,请他们从激发学生学习中国画的兴趣、创新中国画的教学方式、拓展中国画教学渠道等方面谈谈各自学校的中国画教学特色。

  激发学生学习中国画的兴趣

  董菁(杭师大东城实验学校美术教师):

  美是有力量的,没有美育的教育也是不完整的教育。几千年前,孔子就提出“兴于诗,立于礼,成于乐”,强调审美教育对于人格培养的作用。蔡元培先生曾大声疾呼:“美育是最重要、最基础的人生观教育”。以墨为基,韵为美,“墨韵”国画课堂应运而生。国画教学要以美的教育,情的教育为基石,让学生在认识国画,在水墨的欣赏、体验、游戏的过程中,体会水墨这一工具的独特韵味,培养其丰富的想象力和创造力,将他们的感受用水墨自然地表现在纸上,流露在画中,进一步提高学生的综合素质,培养学生一种热爱中国传统文化的情怀。

  在墨韵课堂中,我努力寻求国画传统教学与现代小学美术教育模式的契合,并编写了国画校本教材,探究小学国画教育将如何深化,设置合理的课程架构及每学段的国画教学内容标准,完善评价标准,深化学生的素质教育。

  在墨韵课堂,这里有自由、活泼的创作空间,在这里他们可以寄情笔墨,畅叙幽情,在这里,他们互相分享学习成果,在自由的学习氛围中了解墨分五色,感知水韵墨趣。我尽可能地将高深、繁杂的中国画技巧技法以一种趣味化、生活化的教学方式教学,帮助初学中国画的小学生克服畏难情绪,真正喜欢中国画,兴趣盎然地用中国画形式表情达意。因为激发小学生的学习兴趣,“乐趣”是关键,在墨韵课堂,需渗透更多的开放式教学。

  潘莹(杭州绿城育华美术教师):

  中国画作为美术学科领域中独具表现形式的民族绘画是中华民族引以为豪的艺术瑰宝有着数千年的悠久历史是中国文化、哲学、审美情趣、智慧的大综合。

  通过从中国画独有的艺术表现形式、学生的自主探索尝试、原作临摹解剖、实际动手创作等内容入手,培养学生中国画的认知能力、基础技法、创作能力,使学生拥有中国画思维且富有儿童创造性的创作方式。通过广泛的作品解锁,将“看不懂”的远距离感,深入浅出。让同学们先通过对临摹花卉作品进行观察了解,再用水墨在宣纸上的碰撞尝试表现。经过观察、试错过程后的临摹学习得以更多地领悟更高效地吸收内容,逐步掌握笔墨与技巧的创作规律。为帮助学生更为深刻的学习和理解中国画。

  “笔墨”是中国画教学的基础,其活动方式强调作品创作的材料和技法同时了解作品结构和领悟作品意蕴。“章法”学习如何经营位置,教学生如何用以传统手段完成作品创作“历史背景”部分,以介绍中国画传承系统为纲,充分引导学生认识和理解中国画的存在渊源。“情感表达”在自己的视角用中国画的表现手法和思维进行绘制。

  陆圆圆(杭州安吉路小学美术教师):

  一次偶然的机会,和刚好在浙江美术馆办展的刘墉老师有了零距离的互动,我把一二年级绘制的水墨长卷作为礼物送给了他,他蹲下身来一一翻看,喜欢得爱不释手,他告诉孩子们:这些笔墨稚嫩,憨态可掬的笔墨深深打动了他,仿佛看到了自己的童年。之后刘老师把画册带到了台湾。四年后也是无意在小红书碰到刘老师,他说想孩子们了,不知孩子们长大了么?我很兴奋地把消息告诉了孩子们,当年老爱提问题难倒刘老师的二年级男孩变成了初中生,他们还坚持着画中国画,原本萌萌的笔法被小写意和没骨冲粉等娴熟的技法所取代。我时常在反思为什么画家们都追求像孩子一样自由自在地画画?那些技法纯熟,千篇一律复刻机一般的“完美”作品正在侵蚀多少孩子的审美。我是一个不太注重“技法”的小学美术老师,想法重要,童心最可贵,千万千万想方设法延长和保护好孩子的这段时期。

  教了那么多年水墨画,有时候觉得自己这份工作微不足道,送走一届又一届学生。但当润墨圆八年级的孩子和一年级的新队员一起开笔时,我都会泪光闪动,很多年之前我在你心里埋下了一颗种子,现在,每个人都心中开出一朵花。

  创新中国画的教学方式

  许南翔(杭州采荷三小美术教师):

  儿童天性烂漫、自由,多喜欢花鸟鱼虫。这就意味着我们教国画不需要像大人那样一味地临摹。国画,重要的是体验式学习和教育,只有自己体验过才会画得生动。

  我的方法是让他们多观察,经常带小朋友去校园观察大自然,看植物的生长过程。通过野外的观察,不临摹但是要知道植物是怎么长的,花是怎么开的。不同的树都不一样:有的是乔木,有的是灌木,芍药和牡丹的区别……让孩子在自由发挥同时做到心里有数。

  国画是一种绘画的表达方式,它追求的是意象、意境。在创作题材方面可以推陈出新,比如孩子周围发生的事,喜欢的小物零碎都可以当作创作的题材。在表现方式上,可以借由国画表现漫画、卡通等等题材。

  好字配好画。题字的好坏对一幅画起决定作用,我在教小朋友绘画的同时,也一再强调书法的重要性。所以说,国画也是一个综合性的成果展示:画上画、题上字、刻上章。小朋友看着自己的作品别提多有成就感!

  蔡玲玲(杭州大关小学美术教师):

  以综合的意象笔墨为儿童绘画的表现方式,在日常教学中探寻传统绘画精神对现代儿童艺术创作提升的意义,并呈现出多元化现代性审美样式。积极引导孩子们关注生活,热爱自然,拥有发现美的眼睛,传承创新意识,拓展自我情感表达方式,将孩子们从固有模式的思维引向更自由、随性、灵动的写意表达与抽象表达。让孩子们在艺术创新的过程中达到锻炼、展示、体现自我价值的目的,并通过在传统文化艺术的理解上将现代艺术表现意识根植于孩子的内心,形成审美判断力。

  陈姝妮(杭州长寿桥小学美术教师):

  少儿国画的入门通常是从写意花鸟画开始,这符合孩子们的天真稚趣,但是过于单一的内容与孩子充满好奇心、活泼好动的天性相悖,长此以往会使孩子以为国画就是这个样子,逐渐失去对国画的兴趣。所以我们努力拓宽少儿国画的入门途径,开辟了很多新教学内容和形式。如以简单的造型、浓淡的墨色变化来表达纯真的童真童趣。即将传统的技法和少儿大胆想象、创新相结合的过程,让少儿在传统文化的重陶中激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体现自我表现和创造的成就感。

杭州卖鱼桥小学的“吴冠中美育课堂”社团作品展示

杭州卖鱼桥小学的“吴冠中美育课堂”社团作品展示

  社团培优 拓展中国画教学渠道

  庄喜燕(杭州钱塘实验小学美术教师):

  从教13年,虽然美术的绘画种类较为广泛,但我很喜欢国画教学,不仅有着博大精深的中国文化,更是蕴含了教学智慧。在国画里,可以和学生一起享受笔墨间的微妙变化;在讲究神似和留白中,感受意境和遐想。在日常的国画教学中,我始终觉得唤醒学生对中国传统绘画的认知和感悟是非常重要的,感受传统文化的同时了解掌握一定的笔墨技巧,结合生活,进一步丰富想象力和创造力,能够用笔墨语言传情达意。

  赏中思——走进经典国画作品,让学生赏析中国传统的名画,如《富春山居图》、《溪山行旅图》等等;玩中学——探索适合孩子的“童玩国画”的方式,感受国画的用笔、用墨、用色等画法;画中探——以水墨游戏为主,感受传统文化的同时,结合生活实际,创造出有自己的特色的国画作品;评中思——策划自主设计展览,我们学校开设了“新绿雅集学生个人书画展”活动,开展一月一展览活动,有着浓厚的艺术氛围,让学生在赏评中不断提高对国画的感性认识和审美能力,激发学生发现美和创造美的兴趣和能力,学生在笔墨游戏中接触和感受传统艺术之美。

  梅璐琳(杭州卖鱼桥小学美术教师):

  杭州卖鱼桥小学的“吴冠中美育课堂”社团是与浙江美术馆在2019年吴冠中诞辰100周年之际,经多次实地考察并为学校量身打造的一间美育课堂教室,改造后的教室遍布吴冠中先生作品中的艺术元素。美育教室负责人梅璐琳老师通过对吴冠中的现代水墨画、油画、书法作品的欣赏与探究,将其作为研究学习中国水墨画色彩、构图以及形式美的重要资源。以吴冠中先生笔下的江南水乡、山间梯田、苏州园林等作为美育课程切入点,引导学生从被动的模拟自然色彩学习转换成主动把握色彩艺术规律的学习,结合练习,让学生提高对色彩本质的认识以及对中国画色彩语言特征的理解,并将其运用到水墨画的创作练习中去。

  在引导孩子欣赏、观察、感悟、运用吴冠中大师作品的基础上,发现孩子的闪光点并多加鼓励以及正确引导,要将传统的技法以及绘画的形式美法则传承、应用、创新,在融会贯通的基础上有自己的绘画语言风格,以学生为主体,体现当代儿童中国画的时代性与创新性,促进学生创造力的提升。

  严妮娜 刘馨阳(杭州胜利小学美术教师):

  水墨画教学是杭州市胜利小学的特色教学之一,同时建构了一系列课程,促进了学生的全面发展,个性发展,持续发展。

  传统课堂,普及教育。在小学阶段,传统美术课堂是美术教师进行水墨画普及教学的主阵地,也是绝大多数学生接触水墨画的唯一途径。传统的中国画学习较普遍的方法是“师法古人”,尝试用临摹来了解中国画里用墨用笔的技巧,对于小学阶段的学生,很难长时间坚持这种单一的学习方式。因此,我校教师根据不同年龄段的学生我们要给予不同方式的引导和教学,让孩子们能够不断地汲取中国画中的养分。如在第三学段,为使得五六年级学生的综合素养得到发展,我校教师引导学生鉴赏大量的中国画传世名作,提高他们审美品质和欣赏评述的能力。三个学段富有阶梯性教学方式让学生从技法学习到水墨审美品位均有质的飞跃。

  社团培优,个性辅导。针对水墨特长生的培养,我校教师创设紫藤画社——少儿水墨课程,杭州市胜利小学是非物质文化遗产传承基地校区,根据学校发展需求,社团以非物质文化遗产为核心点展开教学,注重培养学生对于水墨兴趣,了解非遗相关知识,增加人文素养。社团分为初段社团和高段社团,针对不同年龄段的学生有不同的教学目标和要求,社团学生作品的表现形式有水墨、白描、工笔,形式上有单幅水墨、主题性连环画创作,水墨社团经过三年的发展,产生了丰硕的成果。

  混合式评价,有效激励。建立开放的评价氛围,能够增进教学生机,促进学生发展。本校水墨画教学的评价的方式为线上线下混合式评价,线上针对学生课堂行为习惯的评价,线下为课堂作品的评价。作品展现的形式是多样的,教师可以依托学校“胜利钉”将作品发在班级圈中,班级圈会同步到班级门口的“电子班牌”中,班级的同学们均可以欣赏班级同学的作品,教师将每个月给学生在学校的艺术走廊进行主题展览,即这些行为都在在无形中肯定了学生的水墨学习,保护学生“像孩子一样画画”,建立学生学习水墨的自信心。

  小学阶段的水墨画教学并不是培养中国画专业的学习者,而是专注于培养学生的审美能力和文化自信。教学中依据学生的年龄特点,围绕儿童兴趣,走进儿童生活,精选教学内容,采用灵活多样的教学方法,体验水墨画的魅力,提高学生综合的学习能力。

编辑:韩丹 责任编辑:
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