木刻人生：黄永玉版画艺术展

黄永玉 台湾食摊 38×36cm 1948年

　　8月26日，由北京画院主办，广西师范大学出版社集团有限公司协办，北京画院美术馆承办的二十世纪中国美术大家系列展——“入木——黄永玉版画艺术展”于北京画院美术馆一至三层举办。此次展览以“入木”为题，以黄永玉亲题手记为线索展开，精选其从40年代起至90年代的版画作品近两百件，力图全面、完整地勾勒出这位艺术大师的版画发展叙事与创作面貌。

　　20世纪30年代，由鲁迅倡导的中国新兴版画运动盛起。少年黄永玉因木刻家野夫的《怎样研究木刻》一书，开启了自己的版画创作之路。没有受过科班训练的他，却有着忠实于生活的敏锐认知与内化感受。怀着对家乡凤凰的深爱，黄永玉写下了无限的浪漫情调与盎然诗意，并从为文学作品和报纸杂志做插图这条道路开始，创作了大量版画作品。

　　此次北京画院“入木——黄永玉版画艺术展”由黄永玉第一人称叙述开启，结合艺术家本人回忆80年版画创作生涯写下的“心得手记”，串联了三层展厅的所有作品。展厅一层围绕黄永玉40年代早期的创作展开，包括了《风车和我的瞌睡》《鹅城》《我在海上一辈子》《苗舞》等经典作品。其中，黄永玉为表叔沈从文所著小说《边城》创作的两幅木刻插图《吹笛》《花环》，也在此版块呈现。

　　1936年，黄永玉离开家乡凤凰，辗转多地。福建、上海、台湾、香港……直至50年代初，黄永玉受邀回到北京参与中央美术学院版画系的筹建。身处新旧更替的变革点，而立之年的黄永玉尝试在新兴版画创作与教学中寻找到更深层次的表达语言：他深入小兴安岭森林，创作大量森林题材的版画木刻；他被派往荣宝斋学习中国传统水印木刻技术，与当时也在北京的齐白石见面，并为其刻制了一幅水印套色版画肖像；他还在云南路南县额勺依村住了两个月，以村里的彝族撒尼妇女普支委为模特，创作了经典的“阿诗玛”形象……二层展厅中集中展示了黄永玉在此段时期的木刻作品，包括《初进森林》《新的声音》《森林小学》，以及展厅中心设立的“阿诗玛”专区。

　　进入60年代，黄永玉不断拓宽中国新兴木刻的审美与维度，创作了如《春潮》《花城》《葫芦信》等代表作品。其版画风格逐渐倾向于一种浪漫美学范式的回归，不仅完善和深刻了中国新兴木刻的形式与内涵，也为当时的版画界带来了一股新风。此次展览在展厅三层设立“原版对照”专区，为观众呈现一批跨越几十年的木刻原版，并与印制的版画作品进行对照。在黄永玉看来，这些充满了岁月痕迹的木刻板子如同他“贴着肉的骸骨”一般，与其经历了一生的颠沛与流离，保存至今，十分珍贵。

　　晚年黄永玉虽停止了版画创作，然而手中刻刀促使了其养成了从不松懈的习惯，他尝试转向更多艺术语言的可能性探索。如今，这位96岁的老者，经历过旧社会的苦楚，辗转过烽火时代的分离，见证过新世界的诞生，也走过曲折而平实的旅程。如同刻木刻一般，黄永玉一步步践行着自身独特的艺术审美与创作实践。

　　展览将持续至9月26日。